Cara Mereka Bentuk Sampul Zine Yang Sebenarnya Diperoleh: Idea Sampul Zine, Perancangan & Reka Bentuk Grafik

Saya telah menghabiskan lebih banyak masa daripada yang saya ingin mengakui berdiri di belakang meja di pesta zine, melihat orang berjalan melepasi kerja saya. Di LA Zine Fest beberapa tahun lalu - yang diadakan di The Broad, di mana lebih seratus vendor menyediakan di plaza - saya melihat sesuatu yang mengubah cara saya berfikir tentang kulit zine sepenuhnya. Meja tempat orang berhenti tidak semestinya meja dengan kandungan terbaik di dalamnya. Mereka adalah orang-orang di mana sesuatu pada penutup menarik perhatian dari jarak enam kaki.

Pengalaman itu menghantar saya ke lubang arnab untuk mengkaji apa yang membuat zine meliputi berfungsi. Saya mula membeli zine secara khusus kerana penutupnya, membongkar perkara yang menjadikannya berkesan, dan bereksperimen dengan saya sendiri. Panduan ini ialah semua yang saya pelajari - dari peringkat perancangan melalui idea muka depan zine tertentu yang boleh anda cuba sekarang.

Amaran yang adil: beberapa nasihat ini adalah pendapat. Saya akan memanggil apabila saya berkongsi keutamaan peribadi berbanding prinsip universal.

Mengapa Perlindungan Zine Anda Lebih Penting Daripada Yang Anda Fikirkan?

Berikut ialah kebenaran yang tidak selesa tentang menjual zine: orang ramai membuat keputusan pembelian dalam beberapa saat. Pada pesta zine seperti Chicago Zine Fest - yang telah berjalan selama lebih sedekad dan kerap menganjurkan 70+ vendor - hadirin bergerak antara berpuluh-puluh meja dalam satu petang. Perlindungan anda membuat jualan sebelum anda mendapat peluang untuk membuka mulut anda.

Dalam talian, ia lebih keras. Apabila seseorang menatal melepasi zine anda di Etsy atau Instagram, muka depan ialah lakaran kecil yang bersaing dengan suapan tanpa had. Jika ia tidak mencetuskan rasa ingin tahu pada 300 piksel lebar, tiada siapa yang mengklik untuk membaca penerangan anda.

Jadi ya, penutupnya bukan sekadar hiasan. Ia merupakan satu-satunya alat pemasaran yang paling penting yang dimiliki oleh zine anda.

Bahagian 1: Perancangan Zine - Perkara Yang Tiada Siapa Mahu Lakukan (Tetapi Harus)

Kebanyakan kulit zine yang mengecewakan berkongsi punca yang sama: pencipta melompat ke Canva atau InDesign tanpa memikirkan perkara yang sebenarnya perlu dicapai oleh kulit tersebut. Saya telah melakukannya sendiri - lebih daripada sekali - dan hasilnya sentiasa muka depan yang kelihatan "baik" tetapi tidak menghalang sesiapa pun dalam jejak mereka.

Perancangan zine yang baik bermula bukan dengan perisian, tetapi dengan tiga soalan. Tulis jawapan. Serius.

Apakah zine ini, dalam satu ayat?

Bukan perenggan. Jika anda tidak dapat menyebutnya dengan ringkas, muka depan akan sukar untuk menyebutnya secara visual. Semasa saya bekerja di zine fotografi tentang kedai serbaneka-malam di Tokyo, ayat itu ialah "kesepian pendarfluor pada pukul 3 pagi." Frasa itu membimbing setiap keputusan visual.

Di manakah orang pertama akan melihat muka depan ini?

Meja di SF Zine Fest? Lakaran kecil kecil di kedai dalam talian anda? Pautan dalam cerita Instagram seseorang? Konteks mengubah segala-galanya. Reka bentuk grafik zine yang berani dan ringkas boleh dibaca dengan baik pada sebarang saiz. Tekstur halus dan butiran halus hanya bersinar apabila seseorang memegang objek fizikal.

Apakah perasaan yang harus diterima oleh penonton sebelum mereka membukanya?

Bukan apa yang mereka patut tahu - apa yang mereka patut rasa. Rasa ingin tahu? Nostalgia? Kegelisahan? Tenaga? Saya berpendapat perasaan lebih penting daripada penerangan kandungan. Zine tentang kehidupan malam Tokyo tidak memerlukan tanda neon pada muka depan. Ia perlu berasa elektrik.

Lakar Sebelum Anda Reka

Ini adalah nasihat yang saya tolak untuk masa yang lama kerana saya bukan laci yang baik. Tetapi lakaran bukan tentang membuat seni - tetapi tentang memetakan hubungan ruang di atas kertas. Di manakah letaknya tajuk? Berapa banyak penutup adalah imej berbanding ruang negatif? Adakah terdapat satu titik fokus?

Dapatkan sebarang kertas sekerap dan pen. Luangkan masa sepuluh minit. Lakaran kecil hodoh yang anda hasilkan akan menjimatkan berjam-jam daripada mengutak-atik perisian tanpa tujuan kemudian. Saya pernah menunjukkan lakaran pensel kepada rakan yang tidak mempunyai konteks tentang projek saya, dan dia segera berkata "oh, itu tentang air." Konsep itu cukup kuat untuk bertahan dalam lukisan yang mengerikan. Itulah cara anda tahu anda meminati sesuatu.

Bahagian 2: Tiga Elemen Teras Reka Bentuk Sampul Zine

Sama ada kolaj potongan punk-dan-tampal atau zine foto minimalis yang bersih, setiap muka depan dibina daripada tiga elemen: imej, warna dan teks. Memahami cara mereka berinteraksi adalah asas kepada mana-mana kerja reka bentuk grafik zine.

Imej: Jabat Tangan Sarung Tangan Anda

Imej (atau ketiadaan yang disengajakan) ialah yang diproses oleh otak dahulu. Berikut ialah pendekatan yang saya lihat berfungsi dengan baik, disusun secara kasar daripada selamat kepada berani:

Fotografi penuh-bleed.

Foto memenuhi setiap tepi kulit - tiada jidar putih, tiada jidar. Risograf Kristyna Baczynski-zine yang dicetak Spring Wild dan A Measure of Space melakukan ini dengan cantik, dengan imej muka depan yang bertenaga yang menarik anda sebelum anda mendaftarkan tajuk tersebut. Pendekatan ini sesuai dengan zine fotografi, zine perjalanan dan apa-apa sahaja yang mendapat manfaat daripada rasa tenggelam. Satu yang tidak-boleh dirunding: imej anda perlu sekurang-kurangnya 300 DPI pada saiz cetakan. Apa-apa yang kurang kelihatan lembut sebaik sahaja ia berada di atas kertas, dan kelembutan itu berbunyi sebagai "amatur" sama ada anda suka atau tidak.

Tanaman yang agresif.

Daripada menunjukkan adegan penuh, potong dengan ketat. Tunjukkan hanya mata dan batang hidung. Hanya sepasang tangan. Hanya satu sudut bangunan. Otak penonton secara automatik mahu melengkapkan gambar, yang bermaksud mereka sudah bertunang sebelum mereka secara sedar memutuskan untuk melihat. Inilah yang dicadangkan oleh jurugambar Yusuke Nagata dari Far East Darkroom untuk potret-zine terfokus - keintiman jarak dekat-mencipta sambungan yang jarang dicapai oleh-tangkapan badan penuh.

Subjek yang-potong.

Keluarkan latar belakang daripada imej utama anda supaya subjek terapung pada kulit. Ruang kosong-di sekelilingnya boleh diisi dengan warna, corak atau dibiarkan kosong untuk kontras. Teknik ini menjadikan reka letak berasa lebih ringan dan lebih dinamik - fikir tenaga majalah tanpa belanjawan majalah.

Tiada imej langsung.

Saya tahu, ia kedengaran bertentangan dengan intuisi untuk medium visual. Tetapi penutup dengan hanya tipografi, warna atau corak abstrak mencipta misteri yang tulen. Zine Hayley Wells ICEBERG hanya menggunakan kolaj-ilustrasi gaya dan teks cap getah pada kulit monokrom - ia menyerlah dengan tepat kerana ia tidak kelihatan seperti zine foto biasa. Jika anda bimbang kerja dalaman anda tidak menepati janji yang akan ditetapkan oleh foto muka depan yang kukuh, melangkau foto sepenuhnya sebenarnya boleh memihak kepada anda. Rendahkan harapan, kemudian mengejutkan orang.

Warna: Shorthand Emosi

Warna bukan sesuatu yang anda tambahkan pada penghujungnya. Ini ialah kekerapan emosi keseluruhan muka depan anda.

Latar belakang monokrom.

Pilih satu warna tebal dan biarkan ia membanjiri keseluruhan kulit, kemudian lapiskan imej dan teks anda di atas. Tentera laut yang mendalam berasa berwibawa. Karang hangat terasa mudah didekati. Hitam rata terasa di bawah tanah. Komuniti risograph memahami ini secara naluri - zines riso selalunya menggunakan satu warna dakwat pendarfluor sebagai latar belakang, dan hasilnya secara konsisten menarik perhatian. Jika anda berminat untuk meneroka ini, studio seperti Lucky Risograph, Secret Riso Club dan Tiny Splendor menawarkan perkhidmatan percetakan dan boleh memberi nasihat tentang pilihan warna.

Gandingan kontras tinggi.

Elemen latar belakang dan latar depan anda memerlukan ketegangan. Tanpa kontras dalam kehangatan vs. kesejukan, penutupnya terasa tidak bermaya. Tanpa cahaya vs gelap, ia terasa rata. Anda tidak memerlukan dua belas warna - dua yang berlawan antara satu sama lain dengan cara yang betul akan mengatasi sedozen warna yang wujud bersama dengan sopan.

Berikut adalah perkara yang saya perhatikan yang saya tidak nampak banyak dibincangkan: banyak-pembuat zine kali pertama lalai kepada latar belakang putih atau mati-putih kerana ia berasa "selamat." Tetapi di meja yang penuh dengan zine, penutup putih kabur bersama-sama. Latar belakang berwarna, walaupun yang halus, serta-merta mewujudkan pemisahan.

Kekangan hitam dan putih. Beberapa kulit zine yang paling menarik yang saya miliki menggunakan warna sifar. Mengalih keluar warna memaksa semua - komposisi, tipografi, tekstur, kontras - yang lain bekerja lebih keras. Estetika punk yang difotostat berfungsi kerana kekangan ini, bukan walaupun begitu. Jika kandungan anda kukuh dan reka letak anda yakin, anda tidak memerlukan warna untuk menghalang seseorang daripada mengikuti jejak mereka.

Teks: Mungkin Kurang Daripada Anda Gunakan

Di sinilah saya akan mendapat sedikit kontroversi: anda mungkin tidak memerlukan tajuk pada kulit anda sama sekali.

Zines bukan buku. Mereka tidak duduk di rak perpustakaan yang memerlukan label tulang belakang untuk pengkatalogan. Yusuke Nagata menyatakannya dengan baik - dia menggunakan apa yang saya panggil "ujian dinding." Bayangkan penutup yang digantung dibingkai dalam galeri. Adakah teks itu terasa seperti kepunyaan, atau adakah ia berasa seperti label melekit yang ditampal di atas seni? Jika teks menjejaskan imej, biarkan ia dimatikan.

Saya tidak percaya sepenuhnya sehingga saya mencubanya sendiri. Salah satu zine saya terjual dengan ketara lebih baik selepas saya mengeluarkan tajuk dari muka depan dan membiarkan satu gambar bercakap untuk dirinya sendiri. Jelas sekali, perbatuan anda mungkin berbeza-beza - ini paling sesuai untuk zine foto dan zine seni, kurang begitu untuk teks-perzines berat di mana pembaca perlu mengetahui perkara yang mereka perolehi.

Jika anda menggunakan teks, tiga prinsip:

Pastikan ia minimum. Baris pendek dan bertebuk melakukan lebih daripada satu perenggan. Fikirkan kapsyen, bukan penerangan.

Bersikap selektif dengan kejam. Hartanah perlindungan adalah terhad. Cuba untuk menyampaikan segala-galanya menjamin anda tidak menyampaikan apa-apa. Pilih satu sudut yang paling menarik dan lakukan.

Jelaskan hierarki. Tajuk mendapat kedudukan utama dan saiz terbesar. Nama anda, nombor keluaran dan sebarang maklumat sekunder hendaklah kelihatan lebih kecil - lebih kecil, lebih ringan, terselit di sudut. Jangan buat pembaca bekerja untuk memikirkan perkara yang paling penting.

Bahagian 3: 7 Idea Cover Zine Yang Melangkaui Asas

Prinsip di atas adalah asas anda. Ini adalah idea muka depan zine yang khusus dan boleh diambil tindakan - setiap satunya diuji sama ada oleh saya atau oleh pembuat yang saya percayai.

1. Muka Yang Menghalang Orang Berjalan

Letakkan muka pada kulit - yang dipangkas ketat, menunjukkan ekspresi, tekstur, emosi. Manusia berwayar untuk melihat wajah; ia bukan helah reka bentuk, ia neurosains. Label rekod telah mengetahui perkara ini selama-lamanya. Album jazz dan soul dari tahun 60-an dan 70-an boleh dikatakan semuanya adalah wajah-dekat, dan ia merupakan antara muka depan paling ikonik dalam budaya visual.

Untuk potret-zine tertumpu, pangkas dengan berani. Jangan tunjukkan seluruh kepala. Biarkan bingkai itu dipotong ke dalam muka supaya penonton berasa seperti mereka mendapat pandangan yang intim dan bukannya potret bergambar.

2. Kemasan Holografik atau Kerajang

Jika anda bekerja dengan pencetak profesional, tanya tentang penutup holografik atau foil. Saya mula-mula melihat ini dilakukan dengan baik di pesta zine pada tahun 2019, dan kilauan fizikal hampir mustahil untuk diabaikan dari seberang bilik. Kemasan holografik masih agak jarang berlaku dalam dunia penerbitan indie yang mereka baca sebagai istimewa dan bukannya gimik.

Pendedahan saksama mengenai kos: percetakan holografik menambah perbelanjaan sebenar. Untuk jangka pendek 50-100 salinan, anda mungkin melihat tambahan $1-3 seunit bergantung pada pencetak anda. Tetapi jika zine anda berharga $10-15, markup itu mudah diserap - dan hasil visual pada acara adalah penting. Ini paling sesuai dengan zine tentang kehidupan malam, persekitaran bandar, budaya muzik atau apa-apa sahaja dengan tenaga kinetik.

3. Lapisan Kertas Surih

Cetak tajuk dan teks anda pada kertas surih lut sinar dan gunakannya sebagai lapisan penutup berasingan pada imej utama anda. Ketelusan separuh-mencipta kualiti yang berkabus seperti mimpi. Nagata menggunakan ini untuk zine foto "Hokkaido" beliau - foto muka depan diambil pada pukul 6 PG di pantai timur Jepun, dan kertas surih menekankan kabus pagi dengan cara yang tidak dapat dicetak secara langsung di atas kertas.

Bahagian yang terbaik? Anda boleh melakukan ini di rumah dengan pencetak inkjet dan pek kertas surih dari mana-mana kedai bekalan seni. Jumlah kos tambahan hampir tiada apa-apa. Cari di Pinterest untuk "kulit kertas surih" - anda akan temui berpuluh-puluh pendekatan, daripada yang minima kepada yang berhias.

4. Kesan Halftone

Tukar foto muka depan anda kepada corak titik halftone menggunakan Photoshop, GIMP (percuma) atau malah penapis terbina dalam- Canva. Ini mengubah gambar biasa menjadi sesuatu yang terletak di antara fotografi dan reka bentuk grafik - ia dengan serta-merta memberi isyarat "ini adalah objek yang direka, bukan hanya foto bercetak."

Nagata menggunakan teknik ini pada zinenya 404 not found Isu 2.1, dan buku foto fotografer Nobuyoshi Araki KOSHOKU menggunakan pendekatan yang sama. Memandangkan kebanyakan pembuat zine lalai menggunakan fotografi lurus pada kulit, rawatan halftone menonjol.

Bonus: imej halftone diterjemahkan dengan cantik kepada percetakan skrin. Anda boleh memanjangkan identiti visual zine anda pada beg jinjing atau-baju menggunakan karya seni yang sama - yang, jika anda menjual di pesta, memberi anda barangan tambahan tanpa kerja reka bentuk tambahan.

5. Tajuk Tulisan Tangan

Ini adalah idea paling mudah dalam senarai ini dan mungkin yang paling berkesan. Tulis tajuk anda dengan tangan dengan Sharpie, imbas dan lepaskan ke muka depan anda. Selesai.

Tulisan tangan menyampaikan sesuatu yang tidak boleh dilakukan oleh fon: ini dibuat oleh manusia tertentu. Ia tidak sempurna, ia bersifat peribadi, dan ia menandakan semangat DIY bahawa budaya zine dibina di atasnya. Tulisan tangan anda tidak perlu cantik. Jika ia tidak kemas, bersandar ke dalamnya. Zine bukan buku - ia tidak perlu kelihatan digilap. Mereka perlu kelihatan seperti seseorang yang cukup mengambil berat untuk membuatnya.

Sejujurnya, saya lebih suka pendekatan ini berbanding mengupah jurutulis atau menggunakan fon skrip. Inti dari penutup tangan-berhuruf ialah ia tidak sempurna. Fon skrip yang menyerupai tulisan tangan hanya terasa seperti pembohongan yang semua orang boleh lihat.

6. Tipografi Tulen, Fotografi Sifar

Reka bentuk penutup hanya menggunakan taip - tanpa foto, tiada ilustrasi. Bermain dengan skala, putaran, berat, jarak. Biarkan perkataan itu sendiri menjadi elemen visual.

Ini berfungsi terutamanya untuk teks-zines berat (esei, puisi, fiksyen, perzines) yang mana foto mungkin mencipta jangkaan yang mengelirukan. Tetapi ia memerlukan anda untuk benar-benar memahami tipografi, yang... bukan kekuatan semua orang. Jika anda baru mengenali ini, mulakan dengan penapis Google Fonts - mengikut "Paparan" untuk mencari muka taip dengan personaliti yang mencukupi untuk membawa penutup. Hadkan diri anda kepada satu atau dua muka. Kekangan akan memaksa reka bentuk yang lebih baik.

7. Pembinaan Kelihatan - Sampul "Belum Selesai" Sengaja

Tunjukkan pita itu. Tunjukkan artifak mesin fotostat. Biarkan margin tidak rata. Cop tajuk dengan cop getah. Tampal elemen dengan tepi gam yang boleh dilihat.

Ini bukan kemalasan yang menyamar sebagai estetik - ia adalah pilihan reka bentuk grafik zine yang disengajakan yang berakar umbi dalam zine punk, budaya rusuhan grrrl dan tradisi seni mel. Zine seperti Quit Your Job dan Eat Pizza bergantung kepada tenaga ini dengan sarung berskrin sutera dan bahagian dalam yang difotostat. Bagi pengumpul, kualiti buatan tangan inilah yang menjadikan zine diingini. Ia mengatakan "objek ini terhad, manusia, tidak boleh diulang."

Pada pesta zine yang saya hadiri, jadual yang paling banyak menjana "apa INI?" tindak balas adalah hampir selalunya dengan penutup yang jelas -dipasang dengan tangan. Dalam dunia lakaran kecil yang sempurna dari segi algoritma, kekasaran yang disengajakan adalah jenis kecanggihannya sendiri.

Bahagian 4: Memilih Alat Anda - Perkara Untuk Reka Bentuk

• Alat yang berbeza sesuai dengan tahap kemahiran dan belanjawan yang berbeza. Berikut ialah pecahan jujur:
• Canva (Percuma / $13 sebulan untuk Pro) - Pilihan yang paling mudah diakses. Canva telah membina-templat zine, seret-dan-letak letak, dan kefungsian yang mencukupi untuk 80% projek zine. Saya akan mengesyorkan ini untuk-pembuat zine kali pertama atau sesiapa sahaja yang tidak mahu mempelajari perisian profesional. Had: kawalan tipografi yang kurang tepat, dan mengeksport untuk cetakan profesional boleh dilakukan secara fiddly.
• Figma (Percuma untuk kegunaan peribadi) - Semakin popular di dunia zine. Jesse Pimenta dan Cheyce Batchelor mereka bentuk 97-halaman Dance Data Underground Fanzine mereka sepenuhnya dalam Figma. Ia bersifat kolaboratif, pantas dan percuma - tetapi ia adalah alat reka bentuk skrin, jadi anda perlu mengendalikan persediaan cetakan secara manual.
• Adobe InDesign ($23/bulan) - Standard industri untuk reka letak cetakan. Jika anda merancang untuk membuat zine dengan kerap atau mahukan kawalan yang tepat ke atas pendarahan, margin dan pemisahan warna, InDesign patut dipelajari. InDesign Skills mempunyai tutorial percuma yang kukuh khusus untuk susun atur zine.
• Penerbit Affinity ($70 sekali-kali) - Alternatif InDesign yang kukuh tanpa langganan. Keupayaan susun atur cetakan penuh pada sebahagian kecil daripada kos.
• Alat fizikal - gunting, batang gam, mesin fotostat, cop getah, Sharpies. Jangan sekali-kali menolak pendekatan analog. Beberapa zine-terlaris pada setiap pesta yang saya hadiri telah dihimpun dengan tangan dengan perisian sifar terlibat.
• Dan jika anda mempertimbangkan pencetakan risograf untuk rupa bertekstur tersendiri itu, alatan seperti Spectrolite (percuma, Mac sahaja) menawarkan templat reka letak zine khusus dengan ciri pemisahan warna-risograf khusus.

Bahagian 5: Cetak-Senarai Semak Sedia

Sebelum anda menghantar kulit zine anda ke pencetak atau kedai salinan, jalankan perkara berikut:

Resolusi. Setiap imej mestilah 300 DPI pada saiz cetakan. Semak dalam perisian reka bentuk anda - jangan pandang sebelah mata. Imej yang kelihatan tajam pada skrin boleh kelihatan lembut di atas kertas.

• berdarah. Jika mana-mana elemen reka bentuk menyentuh tepi halaman, panjangkannya 3-5mm melepasi garisan trim. Tanpa pendarahan, anda akan mendapat jalur putih nipis di sepanjang tepi tempat pemotong tidak mendarat dengan sempurna. Ini adalah kesilapan yang saya lihat sentiasa di pesta zine, dan ia serta-merta menandakan zine sebagai kerja pemula.
• Mod warna. Mencetak secara profesional? Tukar kepada CMYK. Warna skrin RGB anda tidak akan sepadan dengan apa yang terhasil daripada akhbar - neon terang dan biru terang adalah mangsa biasa. Cetak halaman ujian di kedai salinan tempatan sebelum membuat keputusan penuh. Jika anda melakukan risograf, anda akan menggunakan warna bintik tertentu dan bukannya CMYK, jadi rujuk carta dakwat studio riso anda.
• Konsistensi siri. Merancang pelbagai isu? Wujudkan templat visual daripada isu satu: tempat letak tajuk, jenis muka taip yang anda gunakan, struktur grid. Ini tidak bermakna setiap muka depan zine kelihatan sama - ini bermakna terdapat persamaan keluarga yang boleh dikenali. Apabila seseorang melihat isu 3 di DC Zinefest, mereka harus mengiktirafnya sebagai isu anda walaupun mereka hanya melihat isu 1.
• Jangan lupa yang penting. Bergantung pada pengedaran, anda mungkin memerlukan: tajuk/masthead, nombor atau tarikh keluaran, kod bar (jika menjual melalui runcit), dan nama atau nama kolektif anda. Ketahui ruang yang diperlukan dan reka bentuk untuk mereka dari awal dan bukannya menjejalkan mereka pada akhirnya.

Bahagian 6: Idea Sampul Zine untuk Pelbagai Jenis Zine

Satu perkara yang saya belum lihat cukup dibincangkan - dan ia adalah titik buta perancangan zine - ialah format zine yang berbeza memerlukan strategi penutup yang berbeza. Zine foto dan perzine mempunyai khalayak yang berbeza dengan jangkaan yang berbeza.

• Zine fotografi: Pimpin dengan imej terkuat anda. Full{1}}bleed hampir selalu merupakan panggilan yang betul. Pertimbangkan untuk meninggalkan tajuk sepenuhnya - biarkan foto itu sebagai muka depan. Kesan halftone dan tindanan kertas surih berfungsi dengan cemerlang di sini.
• Ilustrasi / zine seni: Kulit anda ADALAH seni anda. Anggap ia sebagai satu-satunya bahagian paling penting dalam koleksi. Pencetakan risograf boleh menambah tekstur dan kedalaman yang tidak dapat dipadankan dengan percetakan digital - dan sedikit ketidaksempurnaan riso (hanyut pendaftaran, tekstur dakwat) sering meningkatkan kerja lukisan tangan-.
• Teks-zine berat (perzine, zine esei, puisi): Tipografi-kulit hadapan berfungsi paling baik di sini. Frasa menarik yang ditarik dari bahagian dalam, ditetapkan dalam muka taip yang kuat, boleh menjadi lebih berkesan daripada mana-mana imej. Atau pergi ke arah yang bertentangan - gunakan corak abstrak atau warna pepejal untuk mencipta misteri.
• Kolaj / zine media-campuran: Bersandar kepada huru-hara. Sampul berlapis, bertekstur, "berantakan" bukan sahaja boleh diterima di sini - seperti yang dijangkakan. Tunjukkan proses anda. Biarkan penutup kelihatan seperti pratonton tenaga di dalam.